Capricho dos deuses

Adivinha quem tenho que terminar dois artigos científicos para o dia 15 e, logo depois, voltar a escrever uma dissertação que está guardada na geladeira para a sobremesa? Well, isso já seria motivo suficiente para deixar de atualizar o blog com tanta frequência. Mas, só pra ter certeza de que eu não ia ter uma recaída, alguém lá de cima resolveu impossibilitar meu computador de se conectar à internet, assim, do nada. "Foi capricho dos deuses" (Netinho, 1998).

Falando em deuses - e aproveitando que o Pedro ainda tá dormindo e eu posso usar o computador dele - ontem assisti a um documentário bem mais ou menos chamado For The Bible Tells Me So, que aborda a discussão cansada entre a Igreja e a condição homossexual. Quem tiver interesse pelo tema, vale assistir. Mas quem acha que é bonzão de mais pra perder tempo com um documentário desses, pode assistir só a este trecho, no melhor estilo "entendeu ou quer que eu desenhe?".

A pop art, Andy Warhol e o Google Doodle de ontem

A pop art é fascinantemente contraditória. Ao mesmo tempo em que critica tudo o que se insere no estilo de vida consumista, o movimento artístico também é uma ode ao pop e ao banal. E não se pode dizer ao certo onde termina a crítica e onde começa a idolatria, porque uma depende da outra e ambas acontecem ao mesmo tempo. É uma ironia que ninguém sabe ao certo como vai funcionar. O que é irônico, porque o intuito da ironia é justamente que se entenda o contrário do que se está a dizer, e na pop art o tiro pode sair pela culatra.

Foi-se a época em que gostar de Andy Warhol e de Roy Lichtenstein era sinônimo de cool. Na verdade essa época não passou dos anos 80, mas alguns desavisados ainda proclamam amor incondicional a eles e se acham as últimas latas de sopa Campbell’s do supermercado.

Na rebarba desses dois, vêm os brasileiros Romero Britto e Vik Muniz, ambos já famosos internacionalmente antes de serem reconhecidos no Brasil – típico. E Britto está para Lichtenstein assim como Muniz está para Warhol.

Eu mesmo tive em meu quarto um pôster/quadro do Romero Britto por alguns anos e confesso, gosto de suas harmonias cromáticas e de seu estilo naïf, sempre exaltando a alegria, como se o mundo fosse um Instagram sem fim. Mas, já diria Dado Dolabella: o cara traiu o movimento.

A publicidade sempre bebeu das artes plásticas, e Toulouse-Lautrec é um ótimo exemplo disso. Mas às vezes o gole é grande de mais – e acaba dando indigestão. A romerobritização de commoditıes nos supermercados chegou a tal ponto que, ao mesmo tempo, o artista assinava caixas de sabão em pó, garrafas e latas de refrigerante, chinelos, copos e mais um monte de produtos que, provavelmente, nem ele lembra mais. Sem dúvidas, Britto encheu os bolsos – e encheu o nosso saco.

Já a história de Vik Muniz é bem interessante, e, apesar do melodrama típico de programas de TV estilo Dia de Princesa, seu documentário Lixo Extraordinário (Waste Land) merece atenção. No trabalho de Vik, é perceptível o intuito de se procurar a arte onde ela inexiste e de disponibilizá-la a muitos. E isso o levou ao cúmulo de criar uma abertura para a novela Passione. Não precisa ser nenhum gênio pra saber o que acontece quando seu trabalho é transmitido seis dias por semanas a milhões de pessoas ao redor do mundo: cansa!

Pra completar o Bonde da Pop Art, trago ao time o homenageado de ontem pelo Google: Keith Haring. Keith é um dos grandes expoentes da pop art e seu envolvimento social é louvável. Tudo andava bem, até que ano passado os detentores dos direitos autorais de seu trabalho resolveram entrar no funk do consumo e, em parceria com a Zara, lançaram uma coleção de t-shirts com a obra do artista. Sem me prolongar: usaram uma arte de protesto, e que outrora servia a projetos sociais, para encher os bolsos de uma megacorporação que terceiriza trabalho escravo.

Nessa ironia da ironia da ironia da ironia que ninguém mais sabe o verdadeiro propósito – se é que ainda há algum – eu quase posso ouvir a risada irônica de Andy Warhol, enquanto assiste à novela Passione e lava sua t-shirt da Zara com Omo Multiação.


A crítica à relação arte-consumo não vem de hoje, e meu ponto de vista é só mais um no meio de tantos outros irrelevantes. Por isso, quem quiser pesquisar mais sobre o assunto, procure por Walter Benjamin + A Obra de Arte na Era de Sua Reprodutibilidade Técnica. Aposto que é mais interessante que o look do dia daquele blog de moda que você lê.

Mamãe, eu quero!

Peraí, peraí! Foi isso mesmo que eu entendi? O IKEA, não satisfeito em comercializar móveis e artigos de decoração a preço de banana – ou até mais barato – resolveu também lançar uma câmera fotográfica digital semidescartável?

Essa coisa mais fofa feita de papelão (papel cartão) funciona com duas pilhas AA e consegue armazenar até 40 fotos. Digamos que os suecos do IKEA não são nada bobos e viram o sucesso que a Lomography e o Instagram vêm alcançando com o compartilhamento de fotos online e resolveram se jogar nessa também – ao menos é o que o vídeo abaixo sugere.

Eu não tô nem aí pras segundas intenções deles, eu só quero saber quando que essa belezinha vai estar à venda pra que eu possa comprá-la e aumentar minha coleção de brinquedinhos fotográficos fúteis.

“Que diabo é moda, heim”?

Essa é a pergunta feita em um dos pontos máximos do espetáculo Catálogo, que assisti em 2010 pouco antes de sair do Brasil, de autoria do cearense Rafael Martins. A pergunta é feita em um programa de TV por uma mulher desdentada, mal amanhada e mal vestida. A entrevistada, uma estilista aclamada pela high society e pelos fashionistas, gagueja e, sem saber o que responder, finge um desmaio.

Como eu pude ficar intimidada por uma pergunta feita por uma mulher tão comum e ordinária e que está ‘abaixo’ de mim? é o que passa pela cabeça da estilista. A cena em questão me trouxe algumas reflexões, mas acho pouco provável que ela aconteça em qualquer programa de TV da atualidade, e vos dou dois motivos para isso.

O primeiro é quanto à pergunta o que é moda?. Hoje em dia, poucos são os que têm a coragem de fazer esse questionamento, seja para alguém, seja para si mesmo. Supostamente a moda está em tudo e em todos, e por ser onipresente, não há vontade de questioná-la ou defini-la. Seria o mesmo que perguntar quem é Deus? em uma sociedade predominantemente cristã. Uma pergunta aparentemente sem sentido, da qual se ri, quando, na verdade, poderia gerar reflexões interessantes. 

O segundo motivo é quanto à resposta. Hoje o acesso à informação (e também sua produção) é livre, fácil e rápido e qualquer um pode obtê-lo. A informação, que é uma mercadoria, tem valor e gera fetiche, como qualquer outro bem de consumo. Entretanto, como um bem de consumo não palpável, é mais facilmente falsificada, fingida, ultrajada, e qualquer um que queira se aproveitar de uma audiência propícia a ser enganada pode fazê-lo. Assim, ao ser indagado sobre o significado da moda, é mais apreciado responder qualquer coisa, mas qualquer coisa mesmo, do que ficar em silêncio. O que é uma pena, porque o silêncio às vezes é uma bênção.

Pra fechar, um desabafo já clássico proferido pela amiga Cecília:

A música da semana passada #6

Quem não conhece carimbó não merece o meu respeito. O ritmo paraense - muito mais tradicional e interessante que o superestimado eletrobrega - me conquistou anos atrás por meio de seu maior expoente: vossa majestade, o rei Pinduca.

Por ironia do destino, da globalização e da internet, foi em Londres que minha veia carimbolesca voltou a pulsar, quando minha amiga Caroline assistia à sua estimada novela das seis pela internet e, na trilha sonora, descobriu essa pérola que se chama Lia Sophia. Foi amor à primeira ouvida e a cozinha de imediato virou nossa pista de dança para o carimbó, com muitas palmas e muito rodar de saia.

Imagino que, como toda música que entra para a trilha sonora de uma novela, ela esteja tocando em todas as rádios primeiro lugar no Ibope, a FM mais ouvida em Fortaleza, FM mais queria em todo o estado, 93 é show! e ninguém mais aguente ouvi-la. Mas isso não diminui minha paixão passageira por Lia Sophia - e gente, que nome mais sonoro!

Com vocês, a música da semana passada, Ai Menina:

Esmalte do dia

Oi meninaaas!

Hoje o esmalte do dia é da coleção Fosfato de Cálcio, da Clichê. O esmalte dentário é o mais resistente e também o tecido mais mineralizado do corpo e, juntamente com a dentina, cemento e a polpa dentária, forma os dentes blá blá blá sei nem o que tô dizendo copiei da Wikipedia. Fiquei em dúvida entre as cores Encanto Pré-molar e Canino Chic e acabei levando as duas. Tive que tirar os Sisos Magníficos porque não tinha mais espaço na boca na bolsa.

Hoje optei pelo Canino Chic porque queria um look mais afiado #ficadica. Achei ele lindo de morder de morrer, e fiquei me roendo pra usar logo. Adorei o resultado. Podem anotar que essa coleção vai ficar na ponta da língua - ou, pelo menos, bem próximo a ela.

Underground

Eu não sei vocês, mas Londres me ama. Voltei esta semana da terra da rainha e já estou morrendo de saudades do vento do metrô soprando em meu rosto quando o trem chega à estação. Tentei visualizar esse mesmo prazer em Fortaleza, quando as obras do Metrofor finalmente terminarem, mas me pareceu uma realidade muito distante. O máximo que consegui foi imaginar uma sinalização para o metrô à altura de Fortaleza. Acho que vou propor ao Cid, que que vocês acham?